「いやいや、俺の知ってる新八は青学の柱なんかじゃねぇ！」
基本上連載動畫的電影版我都是不會挑出來寫影評的，因為那種東西都很騙錢，例如「K什麼ON的」，這是阿銀說的不是我，阿銀還有說過要「打倒K什麼ON」的志向啊！回歸正題，今年的電影就有《火影忍者》和《全職獵人》等動畫的電影版都是我看過但是被我吃案的，因為都不怎麼好看，我也羞於讓人家知道我有去看，可是自己又很犯賤很想去把他們補起來哈哈！
但這次的《銀魂》不一樣，是真的滿推薦大家去看得，甚至還希望透過這篇影評讓大家也去看連載動畫耍白癡紓解壓力。
電影相關介紹
導演 藤田陽一（ふじた よういち）
介紹他還滿奇怪的，因為他並不算是一名我們認知中的「導演」，在日文中導演有三種說法：一是最常見的「監督」（かんとく，kanntoku），通常一個團隊的領導者都會這樣講，像是球隊總教練也可以叫做監督；二是由英文翻過來的ディレクター，也就是Director，正是我們最熟悉的那種導演；第三種則是「演出」（えんしゅつ，ennsyutsu），這種人在職位上算是導演，但並不僅止於電影，也不僅止於戲劇類的東西，例如在結婚典禮中有個人叫做總召或是總指揮，這種人在日文裡也叫做演出，也就是說在電影裡比較偏向監製+導演的腳色，而也會有演出和監督兩人共存於一部電影的狀況。
藤田陽一就是第三種人，而且還是滿菜的新人。
他在2000年開始擔任《犬夜叉》連載動畫的演出助手，並有斷斷續續當過幾部動畫的某幾話演出，後來在2006年時從高松導演的手上接下了《銀魂》的動畫連載導演一職，甚至到了第二季也是持續由他帶領著大家。若是換成美國動畫電影的方式來說的話，他就是SUNRISE訓練出來的動畫導演的意思，就像皮克斯系統的培育樹狀圖一樣。
只不過他並沒有完完整整導過一部電影，也沒有完整的負責過一部動畫的開頭和完結，所以要稱他為一名導演可能有些勉強，基於《銀魂》粉的份上稍微認識一下就好。
編劇 大和屋曉（やまとや あかつき，無圖）
他姓大和屋，單名曉，是一名專職編劇家，同時也是歌曲作詞家。
他的父親是日本知名的編劇家大和屋笠，也就是80年代經典動畫《魯邦三世》（ルパン三世）的腳本負責人，曾寫過70-80年代大量經典日本電影的劇本，而曉雖然是他的兒子卻不是由他所訓練出來，反而是他父親的一名「入室弟子」浦澤義雄所教導，通常活躍於假面騎士或是戰隊系列等特攝片。
曉寫過的動畫腳本也不少，同時也是導演藤田長久以來熟悉的合作夥伴，兩人在《犬夜叉》時期就已經合作過了，雖然當年的藤田還只是個助手而已。此外還寫過《筋肉人二世》（キン肉マン2世，另譯金肉人）、《最遊記》、《聖鬥士星矢Ω》、《鋼之煉金術師》、《噬魂者》等動畫的劇本，但也和導演藤田一樣，參與過的很多，卻沒有一部是專屬於他的代表作。
同時身為歌詞作曲家的他，在參與《銀魂》動畫的製作過程中理所當然也會尬個一角的，例如故事中的「阿通」，他所唱的歌幾乎都是由他和作者空知英秋所寫出來的詞，而我最喜歡的「紙箱之神」，就是他的原創詞，哈哈！
原作作者 空知英秋（そらち ひであき）
作者空知英秋是北海道人，身高162公分血型AB，作為集英社少年漫畫雜誌「週刊少年ジャンプ」的專屬漫畫家活躍於漫畫舞台上，代表作品自然不必多說就是《銀魂》了。他是極少數不推出其他長篇連載也能持續保持高人氣的作家，就算是《七龍珠》（Dragon Ball）的作家鳥山明也曾畫過《怪博士與機器娃娃》（Dr. Slump）。和空知同一類型作家的還有《海賊王》（One Piece）的尾田榮一郎也是靠一部吃到底的。
（我不太確定是不是這位，若有錯請指正）
但也並不是第一次就畫出《銀魂》而爆紅，他第一次投稿於集英社的作品其實是一篇叫做「蒲公英」（だんでらいおん）的短篇，當年獲得了天下一漫畫獎佳作，其後再畫出另一短篇「白黑」（しろくろ），這兩部短篇作品也都因「銀魂」的出名而在之後被收錄於「銀魂」的連載篇數之後。
空知英秋總是自稱自己為猩猩，他在漫畫中的自畫像也都把自己畫成是一隻猩猩的樣子。他曾說過他的偶像就是宮崎駿，當時會想畫「銀魂」就是受到《天空之城》（天空の城ラピュタ）最後的收尾畫面所激發出來的靈感，也曾說過他到現在依舊在追尋著他心中理想的天空之城，而他最喜歡的宮崎駿作品則是《魔女宅急便》（魔女の宅急便），於是不管在動畫、漫畫還是在這次電影版中，都很常會看到他拿宮崎駿的作品來開玩笑，例如就把《風起》（風たちぬ）惡搞成男性的「X起」。而最喜歡的漫畫呢，就和一般中世代的漫畫家們一樣，都以「七龍珠」或是「灌籃高手」（スラムダンク）馬首是瞻，哈哈於是就會想起難怪他常常拿這兩部的劇情來惡搞。
順便補充一些劇內資訊，有關阿銀的木刀洞爺湖（とうやこ）呢，其實是真的有這個地方喔！那是在空知猩猩在學生時代的校外教學時去的地方，那個湖旁邊有個紀念品商店，那個商店的土產就是會販賣一種刻有洞爺湖字樣的木刀，而且也有幫外來客帶來的木刀刻上洞爺湖的服務，但這些都和漫畫無關，因為那家老店從很久以前就這樣了，只是因為空知猩猩把它畫成神器，所以那間店才因此而人氣高漲，後來老闆還送了空知猩猩一把洞爺湖。
另外，「學園救援團」（Sket Dance）的作者篠原健太曾經是他的助手，也有人說是他的徒弟啦，因為學園跟萬事屋的故事大體說起來還滿像的。
聲優
杉田智和（すぎた ともかず）
關於杉田智和的最新消息大概就是他在前些日子抱怨聲優薪水很少的故事吧，沒錯，其實聲優很難賺，這也是為什麼很多有名的聲優通常很少會鬧誹聞也很少出現在街道上給狗仔拍，因為他們在為了生存奮鬥啊！除非像是水樹奈奈那種成功轉型為歌手或是外貌姣好可以成為偶像聲優的人例外，但這種事怎麼可能發生在杉田大叔身上？雖然我覺得他其實長得滿有形的。
一般粉絲們都會稱他為sugi或是阿杉，他是琦玉縣人，年齡其實也和阿銀差不多1980年生算到現在也有33了。高中時期是少林拳法社社員…，沒想到連社團都玩這麼酷的，他在那時就已經有經紀公司了，並在畢業後擔任了PS遊戲「魔裝機神」的南光次一角，這就是他的出道作。
推薦作品有《蜂蜜幸運草》（ハチミツとクローバー）、《學園救援團》、《高中男子的日常》（男子高校生の日常）、《荒川爆笑團》（荒川アンダーザーブリッジ）。
阪口大助（さかぐち だいすけ）
阪口大助1973年生新瀉人，沒錯他比杉田智和大七歲啊！即便是這種歲數，即便是到了現在，他依舊是在動畫中負責青少年的腳色，雖然大多都是吐槽要角就是了。
他會成為聲優的原因很簡單，因為他想坐坐看鋼彈，啊可是這世界上又不存在鋼彈，所以他只好變成聲優了，沒想到之後果真讓他以《機動戰士V鋼彈》的主角出道，就連和他同屬經紀公司的大前輩綠川光也曾在雜誌上透漏過阪口大助的出道方式實在令人非常羨慕。
當他出演「銀魂」志村新八一角時，就有過與腳色完全同調合體的經驗，因為不只是吐槽的個性，就包括眼鏡、稍微阿宅的屬性等等都和他本人一模一樣，有時候在特典現身時都會引起一陣騷動，因為他根本不需要變裝就可以很自然的COS新八了。
另外補充一點，雖然說他的出道作是鋼彈V，但那其實也有點不太對，嚴格來說應該是《美少女戰士》裡的一隻貓才對，哈哈。
推薦作品有《我們這一家》（あたしンち，裡的柚子）、《魔兵傳奇》（メル）和我超級喜歡的《冰菓》（氷菓）。
釘宮理惠（くぎみや りえ）
人稱傲嬌女王的釘宮理惠終於在這次的電影版大展身手，長大後的神樂讓他有充足的戲份表現出傲嬌的神髓！粉絲通常都會叫他釘子大人或釘神（釘様）。
1979年於大阪府出生，在熊本長大，沒錯又是比杉田智和大，現在已經34歲了，但依舊是動畫製作公司愛用的傲嬌女孩型配音員。她身體裡偶爾會被大叔魂佔領，常常會不小心稱自己是老子（ワシ）或是哥（俺）之類的，於是總是被杉田智和說是個中年大叔，當然她自己也有自覺，甚至早就習慣了。
釘神曾經來過台灣漫博造成漫博的大暴動，也是少數雖然外貌並不超級出眾但依舊讓粉絲為之瘋狂的女性聲優，正可謂是實力派的代表啊！也有人稱那種狂熱的現象是釘宮病，宅世界真是什麼東西都有啊。唔喔，宅這個名詞很複雜，要解釋得花好幾篇的幅度才能讓各位理解，我還是少用為妙。
推薦作品有《灼眼的夏娜》（灼眼のシャナ）、《魔導少年》（Fairy Tail，裡的哈比）、《鋼之煉金術師》（鋼の錬金術師，裡的艾利克）。
當然還有很多人可以介紹，例如獨立接片約沒有經紀公司的石田章、總是配刀客聲音以索隆出名的的中井和哉、虐待狂的鈴村健一（當然不是他本人虐待狂）、還有超大牌女聲優雪野五月等人，但實在太多了，如果還有續集（例如他們上次亂講的「血風錄」）的話再找機會補充吧！
無雷影評
還記得上一部電影版是將動畫中非常高收視率也非常高人氣的「紅櫻篇」重新做編排並且將畫面做得更加細緻的新譯版，我當時因為睡眠不足的關係導致我看到打瞌睡，沒辦法誰叫他演的幾乎都是動畫看過的東西呢，像《Tiger & Bunny劇場版》就算是改得不錯，雖然大多是以連載故事的一、二集為主，但只少多加了一些原本沒有的橋段。
（長大啦長大啦！）
而這一次是真正的電影版，一個不到電影院看就完全不知道演什麼的電影版，漫畫原著不會有，連載動畫也不會出現，更是大膽的用了「完結篇」三個字來噱觀眾，這不進去一窺究竟怎麼可以？當然也有像是「火影忍者」那樣說鳴人將死結果還活得好好的案例，就算阿銀片中不吐槽我也會自動將他們聯想在一起。
可是這類的電影版又會有另一種缺點，那便是與主幹劇情無關於是電影怎麼演都是無關痛癢的無感狀態，主角不會有事，配角也不會死，其他人不會有什麼變化，如果以少年漫畫來說，腳色並不會因此而變強或是進化甚至是有任何的改變，更不可能會有新招式，所以總是讓人看得興致缺缺，假如劇本寫的爛一點的，那還可能會被狂熱分子告上法院去也說不定，其中「火影忍者」就是最經典的代表，此外今年的《獵人劇場版：緋色幻影》也是其一，即便他們是將原著中沒有提到的空隙拿出來做劇情發揮，但只要腳色本格位置上不會受到任何影響的話，自然就不會讓人有任何的期待，也牽動不了觀眾的心情。
獵人中將幻影旅團消失的蜘蛛四號作為電影的主線，卻因為這並非原著動畫的主線劇情，所以便少了富樫最擅長的戰鬥過程分析和細節變化的節奏，於是就變成了小傑和猗牙單純放出氣單純拳打腳踢的狀況，更因為我們都知道他們死不了其他人也不會斷手斷腳，所以打鬥過程變得一點也不緊扣人心。
可是銀魂在本質上和那些少年漫畫不同，他雖然也有不少的打鬥，但大多還是以「裝傻」為主，所以說他總是被分類為搞笑漫畫，而不是一個朝著目標前進有明顯的劇情推演的少年漫畫。可是要他嚴肅時還是會很正經，我也常被動畫中的幾次感人劇情給催出淚來，這次的電影版就算我們都知道不可能真的就這樣完結，也不會有人因此受到腳色命運上的改變，但有趣的互動和誇張的裝傻以及逼觀眾忍不住想跟著吐槽的衝動都讓它的電影版保持著非看不可的鮮度。
（大哥糟糕！你腳色重疊了啦！）
我這麼說難道就代表著劇情很差？
不，我覺得劇情處理得不錯，尤其是「時空跳躍」中我覺得處理得算中上等級的故事體了，不愧是由作者空知猩猩本人畫出的的故事雛形，不但將時間線清楚明瞭的劃分，也能夠找出一個最合適的「連鎖反應結果」。首先還是得說戰鬥場景，只要是在推演劇情上銀魂就離不開戰鬥，鬼兵隊支線、新選組支線、幕府支線、春雨支線、夜兔支線，這些全部的支線故事在推演時絕對會以戰鬥作為主軸，理所當然在電影版中也不可能以搞笑將整部電影帶過。從一開始將歷史的鋪陳帶出來後，一直到之後多次的戰鬥都頗令觀眾們滿足，畢竟銀魂本來就不是一種「喊完招式名稱再出手」的漫畫了，所以不會因為非原著作品而有風格上的變化。
接著故事走向雖然不難猜，但也是屬於峰迴路轉的層級，更是能夠和搞笑風格嵌合在一起，而不至於過度分離，避免了搞笑型電影的通病。
但在最後的最後依舊免不了產生大雜燴菜尾湯的情形，不管是誰只要是故事中的班底腳色就必須一起擠在電影的收尾中出現，這一點即便我很看不順眼，但那也是無可奈何的事，至少大戰結束後，「完」切的時間點令人滿意。
（這太危險了吧！喂喂，危險到我都不敢把逆刃刀的圖放上來啦你這個偽拔刀齋！）
那麼如果是沒看過銀魂的人是否適合看這部電影呢？我個人認為是不太行的，但值得嘗試，雖然說笑點大多與劇情中平時腳色們累積起來的羈絆有關，不過是一部輕鬆有趣的電影，豐富的日系幽默我想任誰都能夠很快適應才對，而且劇情也不是隨便胡謅的，可以藉這個機會了解一下這部動畫，並深入了解原著動畫和漫畫的內容，這樣保證會是物超所值，因為這部作品真的很棒啊！我很常笑到肚子抽筋呢。
（乖小孩禁止偷拍電影喔！）
總結，少數值得推薦的動漫衍生電影作品，我覺得很好看！
（ち〇ポ勃ちぬか！）
放上片尾曲。
SPY AIR - 現狀Destruction
這團是我的最喜歡搖滾團體第四名！沒辦法前面已經排了ONE OK ROCK、MAN WITH A MISSION和Uverworld了，這團只能排第四名。嗯，你猜得沒錯，我個人以作家來說比較喜歡日系搖滾，如果是歐美或是其他東亞的我就會以作品為主，像是我雖然對Union J無感但我很喜歡「Carry You」這首歌。
另外放上廢柴大叔（MADAO）所唱的「紙箱之神」，我覺得這首歌超好聽的，不過只有連載動漫才看的到喔！聲優是立木文彥，也就是《死神》裡帶著眼罩控制靈力的劍八。
SPY AIR在最新一季的銀魂動畫也負責了片頭曲的部分，這首真的是超級好聽的。
SPY AIR - サクラミツツキ
（圖片取自電影官網、開眼電影）
延伸閱讀
《推理要在晚餐後 謎解きはディナーのあとで》（2013）｜日
《佛陀：首部曲 手塚治虫のブッダ -赤い砂漠よ!美しく-》（2011）｜日
《破案天才伽利略：真夏方程式 真夏の方程式》（2013）｜日
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