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《比利・林恩的中場戰事　Billy Lynn's Long Halftime Walk》（2016）｜英｜美｜中

　　“比利你的故事，他不再屬於你一個人。現在屬於整個美國了。”

　　“Your story Billy, no longer belongs to you. It's America story now.”

無雷影評

　　李安也在莫名的狀況下開始有了魔咒纏身的困擾，一次好一次壞的好萊塢模式，竟然成為國際間的共識？那下一部片應該已經有一堆人等在家門口搶簽約了。當然這些只是玩笑話。

　　《比利・林恩的中場戰事》誠如李安本人所說，這是一部實驗性質的電影，目的在於初探未來3D能在電影界做到什麼樣的地步。雖然我不知道這是誰提議給他的，但我只知道如果想用一部電影來測試新的技術，尤其是當你已經相當了解這技術所帶來的優缺點時，那你就真的不應該挑上這本書。

　　〈半場無戰事〉是一部講媒體的小說，講的是二十一世紀初的美國，講的是喬治布希與伊拉克戰爭，以及碧昂絲與美利堅；它講的不是伊拉克戰場，更不是槍林彈雨和國際正義。它講的是有人歌頌著你堵上性命的那一天，而你還得對那些歌頌和消遣心存感謝。相對之下《比利・林恩的中場戰事》反而變得沒那麼貼切主題了，少了斷腿歸國的同袍，多了不少注視攝影機的「Camera目線」（想到什麼？自己去罰站），以及一場又一場人們持續對林恩吐露心事的「坐下來好好談」，而那心事是真是假是信或懷疑，比在戰場上的日子更令他提心吊膽。

　　也相對的，我們等於用超高規格的攝影技術，見證了一場以座談為主軸的電視節目，就好比扛著高速攝影機拍攝《情熱大陸》般的紀實節目，只不過我們少了旁白。

　　若是拿這高規格去拍《紅翼行動》，我想會讚不絕口，但有趣的是，當我們買了《紅翼行動》的藍光影碟回家看時，會發現好像其實差不多。在經歷《哈比人：意外旅程》那宛如打電動般的120幀高畫質後（後記：筆誤，哈比人應為24幀），或許李安盡力避免讓虛擬特效成為電影的缺口，但卻迴避了太多應該衝著「真實」而來的畫面藝術，於是電影的神秘袈裟被擱置一旁，已經很座談式的電影瞬間淪為畫質尚可的電視劇。尤其就連畫面焦距、濾鏡甚至是特殊化妝與特效都存在感薄弱時，會連克莉絲汀史都華一個倒車出鏡都能牽著你跟著出戲，畢竟很明顯的，他就只是開到鏡頭外面而已，就算沒拍出來，但看起來就像這樣，如同大學生們拿著iPhone錄的趣味短片一般。

　　與其探討這部片是否真的需要動用未來3D，倒不如問觀眾是否需要看到未來3D？撇除那頗具話題性的創世紀新技術，電影本身便是十足的乏善可陳，宛如是寫真素描的好手，畫了一幅非常像原物的蘋果與香蕉，但還不到令人吃驚的擬真程度，也沒有創作者自身散發的創作靈魂。

　　然而未來3D的確是勢在必行，無法否認《比利・林恩的中場戰事》開啟了這技術的無限想像，作為台灣第一部此技術播放甚至是製作的作品，我想那已經不是好萊塢思考該如何運用的問題，也不是商人們如何從中找到價格與成本的平衡點創造出IMAX以外觀影選擇的問題，而是台灣該如何站在李安的身後給予火力支援，並且突破重圍殺出一條血路的問題，這是李安隻身深入戰場衝鋒陷陣多年後展現最大的社會回饋，全球五家之一的京站威秀更是他間接開闢出來，能讓台灣立足並加入世界的第一戰場。若是台灣政府的態度依舊如《少年Pi的奇幻漂流》般短視近利且財小氣粗，那我們的電影圈將會迎來九零年代台灣電影新浪潮後的第二次⋯，第二次目送蛻變的機會、第二次的新苗早夭、第二次的失之交臂、第二次的原地踏步、第二次的錯失良機⋯第二次背對了通往世界的大門。以及第二次長達近十年的國片冰河期。

　　對於台灣人來說，《比利・林恩的中場戰事》的電影評價只是其次再其次，真正重要的是，台灣，我們該是時候與李安同一陣線作戰了。至於怎麼作戰，那就是電影小圈子和領稅金的高官們該思考的問題了。

　　最後感謝痞客邦的首映邀請活動，有種在這個平台經營這麼久，就算粉絲數沒長很快但至少有實質回報的「謝謝老天爺」感覺。

　7/10（多送一分給未來3D）

有關電影兩三事

　　一、因為《禁愛世界》剪了頭髮的關係，所以克莉絲汀在電影中夾了髮片，營造中長髮的感覺。

　　二、這已經是史提夫馬丁這五年來終於在大螢幕上露臉了，這五年間他參與四部作品，全都只有配音。誰會想到一露臉就是素顏的4K，像我這種皮膚控管糟糕透頂的連兒童用玩具相機都馬要謹慎閃避。