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《你的名字。　君の名は。》（2016）｜日

　　“為了不忘記彼此名字，我們像這樣把它寫下來吧。”

　　「またお互いの名前を忘れないように，こうして書き下ろしましょう」

無雷影評

　　《你的名字。》後勁強烈，給了觀眾形形色色亟欲分享給他人的愛情註解，建立在軟科幻劇情之上，卻有著打從心深處回想起的堅定愛情感想。

　　對我來說，《你的名字。》與其說是一部男主角與女主角相遇並相愛的愛情物語，不如說，這是有史以來最適合單身者們觀賞的作品，他打著一個任何人皆經歷過的幻想，秉持著人人皆擁有的夢：「我不知道你是誰，但我一定會找到你」的愛情憧憬。

　　住在大都會地區的你，可能曾坐著文湖線捷運看著列車在軌道上輕輕搖晃，想像著那個他或她也許就在軌道的下方無意地經過，而你與他擦肩卻未相逢；甚或是住在鄉間小鎮的你，看著星空突然懷念起從不曾見過面的他或她，你知道那是個善良出色吸引你的人，也是你在某一天會相見的人，一個宛如不存在這城鄉的靈魂，卻活動在你心深處掌管思念的領域。

　　你不知道那是誰，但你相信當你遇見他／她時，你一定會愛上她／他，他是你未曾擁有的愛情，也是你陷入名為等待的泥沼中，千盼萬盼、也必將來臨的溫暖曙光。

　　通常我們將它稱為寂寞，有時也稱它為憧憬。

　　《你的名字。》則認為，那叫做遺忘，「我想你只是忘了他」，忘了，宛如祝英台忘了孟姜女的撕心裂肺，更猶如劉瑞蓮忘了與韋燕春的藍橋會。別怕，這部片跟前世今生毫無關聯，自然不是劇透，我只是想表達，可能我們不是注定孤單一世，只是還未記起你的名。若梁山伯早知孟姜女每朝每日於長城的哭喊，想必杞梁未等祝英台投墓重逢，早已拉她遠走高飛又何必掙扎是否出櫃。

　　於是《你的名字。》更加鼓勵人們把握一絲絲機會與衝動，別讓稍縱即逝的瞬間流逝於懦弱與自我愛惜的無謂尊嚴；於是《你的名字。》更加給予了孤單的人們繼續期盼的勇氣，相信那個人既在世界上的某個角落，可能於晨光初亮時離天涯之遠，也可會在某個黃昏時分順著紅線牽引來到身邊。

“我們若是相見，絕對能馬上認出對方。你是誰？”

　　最後題外話，現在如果去日本用「我們好像在哪見過」來搭訕，應該成功率頗高吧我想。

　　喔對了，句點，真的很重要。

　9/10

進階日語教學單元以及⋯小彩蛋？（兩個都雷）

　　先說，課堂上教古典文的女老師，是新海誠前作《言葉之庭》的女主角雪野百香里老師，又或者該說，是與《言葉之庭》的雪野老師完全相同設定的角色。在作品血統上《言葉之庭》與《你的名字。》並沒有承接關係，所以並不能將兩者世界觀混為一談，但其實也不必分得太明白，因為新海誠曾說過，他希望除了能讓剛認識他作品的觀眾喜歡，也希望能留給一直以來都關注他的觀眾一點小驚喜，於是創造了設定相同的雪野老師，而聲優也是相同的花澤香菜。

　　若我們將《言葉之庭》與《你的名字。》做比較，會發現其實有不少相似的部分。《言葉之庭》的故事發生地點在新宿站、千馱谷站等以新宿御苑為中心環繞的區域，而《你的名字。》在最終結尾時的感動場面，正好也有以這幾個地區為主要背景設定的場面。當然，這與導演的生活環境和經歷有直接影響。

　　再以故事設定來看，三葉的兩位好友敕使和沙耶加是完全照搬《言葉之庭》小說第七話的同人物設定，於是相對來說，這兩部作品當然有所連接參照，甚至官方也曾說過，《言葉之庭》的小說可以將兩部電影的中間故事補齊，但卻不能將兩部視為接續的作品。總結就是，兩個雪野老師是同一個人，但就僅止於此，沒有其他延伸議題。還滿像周星馳的角色。

　　進入主旨。

　　「黃昏」，たそがれ之意。（tasogare）

　　雪野老師已為我們講解，但因為時間不夠又加上看字幕的關係，想必大家有聽沒有懂，這裡就以文字版供各位可以用關鍵字搜索並且留存學習。

　　黃昏的說法有很多種，例如夕暮、夕方、夕燒等等以太陽的樣子做形容的方法，而「誰そ彼」（たそがれ）一詞則來日文古語。

　　日文是一種容易與外文連結共融的語言，早期他們有自己的言語，於唐朝時期受到中原的漢語影響極深，也因此創造了現今日文的符號模樣，更創造出漢字的文化，一直到現代更因國際化的關係，越來越多的片假名作為外文音譯成為日文不可或缺的語言結構之一。

　　所以日文也有「黃昏」一詞，以漢語發音（即音讀），同時也有他們日文自己的說法（即訓讀）。

　　日本古人們即便有漢文的影響，但仍舊保有強大的日文古語文化，而「誰彼」一詞緣由，在於黃昏時視線模糊，常常在稍遠的兩人相遇時第一時間會以詢問對方身份為第一問候語，「 誰そ，彼？」（何人，汝？taso,kare?）正是「誰ですか，あなたは？」（請問是誰呢，你。daredesuka,anatawa?），因為古人會有「甲飽沒？」等等的問候語，以日文來說明大概意思為「早安，出門工作嗎？」或是「晚上好，要回家了嗎？」等等，所以在問候對方之前，若看不清楚對方身份，則會先詢問「誰そ彼」來排除陌生人。

　　於是「誰彼」一詞被總稱為黃昏之時。

　　『但是老師，清晨的時候不是也視線不清嗎？』

　　沒錯，我想各位還記得雪野老師在講解「誰そ彼」的時候，還有提出如「かわたれ」（kawatare），這個就是用在清晨時分。當時古人的用語為「彼は誰」（karewadare），意思是「他是誰」，而當他們要稱呼清晨時分時，就會加入「時」字，變成「彼は誰時」，間接演變成現在的「かわたれ時」（kawataretoki）。

　　於是我們可以延伸了解，為什麼日本人出門和回家都會說「我出門了」或「我回來了」，因為他們從古時就問習慣了，所以如果沒人問，那自己先答來告知沒察覺自己行蹤的人作為問候視為禮貌。

　　此外，在講解的過程中雪野老師用了他最愛的日語詩歌總集「萬葉集」作為舉例，有點雷同於中國的「詩經」，作者總是為佚名。在《言葉之庭》中，「萬葉集」的內容常被雪野提起。

　　以下為「萬葉集」例文：【相聞】五首第二

　　誰そ彼と われをな問ひそ 九月の 露に濡れつつ 君待つわれそ

　　誰彼 我莫問 九月 露沾乍 君待吾

　　釋義：我沒問你的名字（雙關黃昏時），九月時分露水沾濕的你，在等待著我

　　（大概是這樣吧，如果我沒忘光的話，有錯指正）

　　「逢魔時」，おうまがとき之意。（oumagatoki）

　　從古語說起，此句的源頭為「禍々しい時」（不祥之時）（magamagashiitoki），指稱有不吉利的事情發生時，或是將有壞事發生的預感等等，等同「忌々しい」（imaimashii）。

　　在古時東瀛人（及日本人）認為，西方因太陽西下而將天空烤紅留下一片紅暮，此時稱為「誰そ彼」（即黃昏）。接著代表太陽的最後紅暮漸漸消失，由陰冷的灰藍色一步一步吞食殆盡，便進入「禍時」（まがときmagatoki，即傍晚），因為物體的影子已經蓋著世界的光源，而讓事物難以看清，又再加上當時人們習慣穿著土色的衣服，所以容易在此時被誤認為妖魔鬼怪，也就是所謂的禍々しい時（不祥之時）。也就是說黃昏時趕快回家，路上看到人問一下是誰然後打招呼，傍晚時就要趕快回到家裡，否則會出事情。

　　而在天空正式進入夜晚的那瞬間，因人們的眼睛還未能適應失去光源的夜色，所以那一瞬間被稱作「大禍時」（おおまがときoomagatoki）。

　　但就如同「這樣子」變成「醬子」，或「需要」變成「消」，日文古語也常因誤用而有所改變，「大禍時」（おおまがとき）漸漸變成「逢魔時」（おうまがときoumagatoki），其中「大」的おお順應日語的發音習慣演變成為おう，而「ま」音同漢語轉變而來的魔，在意思上也接近的狀況下，漸漸被誤用為魔字。便因此轉變成此發音而成的漢字寫法「逢魔時」。

　　飛驒地方方言，「かたわれ時」（katawaretoki）

　　電影的女主故事背景設定在岐阜縣的飛驒（ㄊㄨㄛˊ）地方，雪野老師被學生問及，為什麼他們說的黃昏跟老師教的不同，雪野解釋那是因為飛驒地方的方言，所以跟外地都不一樣。雪野老師答對了一半。或者該說導演故意留下一半的想像空間。

　　在飛驒地方，對於黃昏的稱呼的確與其他地區不同，他們稱為「がまがどき」（gamagadoki），但單純指黃昏時分難以分辨人臉的意思，未碰觸到「逢魔」的意境。然而電影中故意改為「かたわれ時」，其實是一種雙關語，因為將かたわれ切換成漢字的話，其中一種寫法為「片割れ時」，也就是單邊被切開的意思。

　　總結的來說，電影中創造出特有的「片割之時」，結合了飛驒地區對於黃昏的不同說法考究，包容一直以來黃昏時期詢問對方名字的意涵，也融入了「逢魔時」妖魔鬼怪現身的延伸意境，預告著男女主角兩人的初次人鬼會面（算鬼吧？），會結束在將對方遺忘的結果下。

　　有趣吧，在這個部分導演帶入了花澤香菜再現雪野老師，滿足了《言葉之庭》的影迷們，更在此時預告了動人相遇的時分，一幕在手掌上留下「好きだ」（喜歡妳）的感動，結束於糾結的遺忘與心靈空洞之中。