《謝罪大王 謝罪の王様》（2013）｜日
「腋毛ボーボー、自由の女神！」
用最誇張詼諧的方式告訴你，道歉不難，難在你放不下自尊！
電影相關介紹
導演 水田伸夫（みずたのぶお）
生於1958年日本廣島，畢業於日本大學藝術學部演劇學科，他和一般日本男兒一樣在高中時都曾在體育大賽裡熱血燃燒過，曾在高中就讀舟入高校時的排球部打進全國大賽，也就是排球的甲子園的意思啦！
1981年23歲時加入日本電視台作為電視劇的助理導演學習經驗，於1997年時獲得人生第一部導演機會《戀愛假期》（恋のバカンス），於全國平均收視率達到18.9%，做為新人導演的出道作來說非常出色，其中第一集就達到21.5%最終話更是跨到了22%的高收視率。在這之後深受日本電視台的重用，不只在電視劇上，就連綜藝節目以及身為節目製作計畫統籌的監製都讓他當過，之後甚至還和《戀愛假期》（恋のバカンス）的主角明石家秋刀魚合作舞台劇。
一直以來都持續有令人注目的日劇作品推出，以近期較耳熟能詳的來說，有讓他人生達到新里程碑的《2個媽媽》（マザー），這部由松雪泰子和童星蘆田愛菜主演的日劇讓他殺遍第65屆日劇學院賞，最佳作品獎、最佳女主角獎（松雪泰子）、最佳女配角獎（蘆田愛菜）、最佳新人獎（蘆田愛菜）、最佳劇本獎（阪元裕二）、最佳導演獎（水田伸夫、長沼誠）等等，還記得蘆田愛菜在電話裡對松雪泰子說的那句：「媽媽，再綁架我一次好嗎？」肯定讓全天下的母親都哭花了眼線。去年又有類半澤直樹劇情的國家機關宣傳劇《特官 -特別國稅徵收官-》（トッカン－特別国税徴収官－）的一句經典台詞「別被錢殺死了！」（金なんかに殺さないで！）讓井上真央展現自杉菜以來的最熱血戲。而最新剛完結的還有上一季夏季檔的《Woman》看完總是使人心情沉重的單親媽媽故事，最慘的單親媽媽不是被男人拋棄的傷心人，而是最愛的丈夫意外死亡無法接受新對象的死心人的故事。
他第一次的電影則是在2006年松竹映畫的《花田少年史》（花田少年史 幽霊と秘密のトンネル），他先在松竹映畫負責過兩部電影的監製，之後才獲得電影公司的實驗性出資，試圖讓這部已經翻拍過多次版本的經典動漫成為水田伸夫的大螢幕試溫作品，成果還不賴，同時也讓他展現出有點跳痛的敘事風格。
於是2007年和宮藤官九郎、阿部貞夫兩人第一次合作，《舞妓哈哈哈》（舞妓Haaaan!!!）整個拍出他最跳痛的一面，也以最輕鬆詼諧的方式將關西舞妓文化帶給大家，整部電影賣出票房二十億日圓，不只是接受風格多元的觀影者們大飽眼福，在一般影迷們的市場裡也頗受歡迎。
2009年，《男兒有淚不輕彈》（なくもんか）三人再度合作，譜出令人又笑又淚的黑色喜劇，從此以來這三個人的名字只要湊在一起就等於是票房保證，也間接促使了這次《謝罪大王》（謝罪の王様）在日本的高票房成績。
編劇 宮藤官九郎（くどう かんくろう）
本名叫做宮藤俊一郎，1970年生於日本宮城縣，小時候家裡是開文具店的，所以受到父母的影響而對文學有些興趣，求學時期拿過大大小小不少的文學獎項，而且從小崇拜日本知名藝人高田文夫，於是在高中畢業後選擇報考高田文夫的母校日本大學藝術學部廣播系（也和水田伸夫同校），但是因為個人的原因而中途休學，雖然在之後有些小道消息說是因為在大學時都沒半個朋友讓他覺得很無聊才休學，但他本人則有表示過拿父母的錢讀書還半途而廢這點讓他一直以來都很後悔。
離開大學後曾經替劇團、綜藝節目等等類型的單位工作過，然後然後然後，1995年時他和演員阿部貞夫竟然組了電子樂團「Group魂」，宮藤官九郎以「暴動」為藝名負責吉他，而阿部貞夫則是以「破壞」為藝名擔任主唱，其他還有村杉蟬之介、皆川猿石等人，這個樂團的特色就在於他們不只是唱唱歌耍帥做音樂而已，而是以音樂作為媒介來表演喜劇，一邊唱歌一邊講相聲的舞台劇樂團，到現在他們都還沒有解散，甚至於2005年時獲邀參加日本最具代表性的音樂表演舞台「紅白歌合戰」。
同時，他進入TBS工作，擔任過幾次電視劇本的助手編劇家，而終於在2000年時獲得了電視劇出道作執筆機會，那部作品就是長瀨智也的知名經典電視劇《池袋西口公園》（池袋ウェーストゲートパーク），出道作就讓他拿下當屆日劇學院賞最佳劇本獎，之後更陸續寫過諸如2003年由岡田准一和櫻井翔合演的《木更津貓眼》（木更津キャッツアイ）、長瀨智也和岡田准一合演的《虎與龍》（タイガー&ドラゴン）等評家非常之高的電視劇節目，但即便如此，他的名字還是沒有多大的名氣，只因為他的作品總是只有叫好不叫座，即便劇評家們多麼稱讚他的才華，日劇本身的收視率都只是普普通通。
較新的則有讓我愛上東野圭吾的契機《流星之絆》（流星の絆）、長瀨智也另一經典作《刑警自戀狂》（うぬぼれ刑事）和神木隆之介的《還有第十一人！ / 十一人大家庭》（十一人もいる！），現在還有《海女小天》（あまちゃん）在連載中喔！
第一次的電影作品則是在2000年的《GO！大爆走》（GO），改編自金城一紀的直木賞小說原作，剛好就和他的日劇出道作《池袋西口公園》（池袋ウェーストゲートパーク）同年，而也很神奇的，台灣竟然有代理這部電影，因為導演是《在世界的中心呼喊愛情》（世界の中心で、愛をさけぶ）的行定勳。
而他的電影風格也和導演水田伸夫一樣具有極度跳痛的危險性，但是他的劇本扎實度非常足夠且劇情完整又不落窠臼，例如2004年的《斑馬人》（ゼブラマン）有類似《瘋狂假面》（変態仮面）的瘋狂和惡搞，卻又有蝙蝠俠一般的城市英雄熱血正義，於是就這麼莫名其妙地在日本大賣。
2005年時他累積起來的名聲終於能讓他自己玩自己的劇本，執導又是最佳合作夥伴長瀨智也主演的《午夜駭嗑浪人》（真夜中の弥次さん喜多さん），一樣也是又好笑又帶淚的劇情，可是又惡搞典故「東海道中膝栗毛」的公路電影。
演員 阿部貞夫（あべ サダヲ）
阿部貞夫生於1970年日本千葉縣，本名是阿部隆史。
他的「神奇」演技可以說是來自他細膩的個性，小時候他是非常膽小的孩子，膽小到只要老師點到他的名就會緊張到哭出來的那種，而這樣的他在當時將讀賣巨人隊的原辰德視為偶像，也因此他的求學生涯可以說是野球青春，從國小到高中都是棒球部的，國中時守二壘，到了高中則改守三壘，而因為他的腳速很快所以常常擔任隊上的第一棒盜壘王，而他也和吉姆卡維佐一樣，小時候可是夢想成為一個職業選手。
改變他人生的契機就在身為高中棒球兒為了甲子園奮鬥時的一次比賽，他並沒有受傷，而是發生了打擊他心靈的相遇，他的學校遇上了同樣身處千葉縣的銚（一ㄠˊ）子高校，1970年出生就讀銚子高校的棒球男兒一說出來絕對會想到那個日後在日本職棒大展羽翅的投手石毛博史，阿部貞夫的學校就這麼被身為敵方投手的石毛博史痛擊，阿部貞夫也體認到自己實力不足的事實而放棄職棒夢想。有趣的是，他成年後再度與石毛遇見時曾向他要過簽名球，當時石毛詢問他想要的簽名是哪個球隊時期的簽名石阿部則說，我要你在銚子高校時期的簽名，而這也成為了石毛生涯唯一一顆簽過的銚子高校簽名球。
說道阿部貞夫的藝名可是有歷史意義的，サダヲ可不像是中文翻譯的貞夫這麼簡單。
原本是1936年日本發生的一起阿部定事件，一個叫做阿部定的藝妓在房間裡和愛人做愛時將之扼殺，並且取下重要部位的獵奇殺人案，在當時的日本不但造成警界的轟動，更是引發了民眾們強烈的好奇心，而當時的各大報媒體搶著報導阿部定事件，於是多次出現「阿部定を――」的文句，學過日文的人都知道を這個字只會用在助詞，通常中文都會翻譯成把什麼怎樣，把手洗乾淨就是「手を洗う」，逮捕阿部定就是「阿部定を逮捕」，而「阿部定＝あべさだ」加上を後轉為片假名就變成了阿部サダヲ，一切都是因為他所屬的「大人計畫」劇團（與宮藤官九郎同屬）的團長松尾Szuki在第一次見到他時覺得他的臉色難看到像是死人的照片一樣，所以就變成了知名殺人事件的藝名了。可是因為中文沒辦法翻譯出片假名和平假名的差別，所以就取同音中字變成貞夫。
他高中畢業後持續過了十年的以上的轉職生活，因為他敏感的個性使他不管就職於怎樣的工作環境都無法感到開心，畢竟沒有興趣的事情又要怎麼讓人開心呢？這段期間身邊的友人總會時不時說些他很適合當搞笑藝人之類的玩笑話，而也有鄰居的歐巴桑說過「依你這人生經驗到了三十歲可能會成為一個好演員也說不定」，本來就沒有什麼志向的阿部也就這麼在三十歲時跑去「大人計畫劇團」試鏡了，於是就這麼開啟他的演藝人生。有趣的是，這老兄第一天入團就遲到，結果被團長的松尾Suzuki揍了一拳。
他早從1992年開始就在電視劇裡持續不斷的客串，但他真正開始出名的契機則和宮藤官九郎同進同出，2000年《池袋西口公園》（池袋ウェーストゲートパーク）中的濱口警員讓他演出了名氣，進而在隔年2001年獲得了朝日電視台《八卦大作戰》（ここだけの話）主演邀請，為他第一次的電視劇主演作，之後又於宮藤的《木更津貓眼》（木更津キャッツアイ）和《虎與龍》（タイガー&ドラゴン）的配角中演出獲得注目，但真正爆紅的時機則是在2006年的《醫龍》（医龍）荒瀨麻醉醫腳色，即便漫畫原作迷罵得要死要活，電視劇的高收視率一樣帶起了阿部的知名度。
他因為身為劇團訓練生的地位所以必須從早期就在許多電影中客串小角色訓練演技，所以並沒有真正的「電影出道作」，而是屬於漸漸讓觀眾認識的類型，近期的電影推薦他和松隆子合作的《賣夢二人組》（夢売るふたり），日劇的話則有與兩個小童星共譜感人肺腑的《高護木的規矩》（マルモのおきて）。
「120%許さないというなら、150%の謝罪をするだけですから」
無雷影評
這部電影光是劇名就足夠讓各位深刻了解到劇組沒打算多認真了。但是，說真的前半段實在不賴。
我們可以拆成三部分去評論這部電影的價值，前段非常好、中段非常糟、後段收尾整個很酷！
「謝罪師、ケンカの仲裁から、国家存亡の危機まで、謝り倒して年でも解決するピロフェッショナル！」
前半段時很清楚地將惡搞的風格展現出來，而且劇情扎扎實實又配合多起的謝罪案件讓觀眾看了許多小劇場，這些小劇場中有感人、有爆笑、有諷刺更有文化內涵，再加上宮藤官九郎和水田伸夫兩人都是以腳色為重的類型，這部片選了井上真央和阿部貞夫就已經確定了電影完成七成左右，於是乎前段的故事讓觀眾感到層出不窮的新鮮感和樂趣。
可是來到中段，打算將案件層級拉高到國際情勢的編劇塞了太多奇怪的東西，使的水田導演無法處理如此龐大的惡搞內容搞得中段無趣枯燥，畢竟不管是小說、電影甚至是漫畫等等故事文本在中段時的鋪陳和劇情推演都佔了極重的比例，這部惡搞本意的電影理所當然便在此處像是失去動力的飛機直直往下墜去。
但來到後段，鋪陳終於結束，差不多結尾的故事讓水田導演有了非常好發揮的空間，他的分鏡創意在這個時候發揮到了極致，將擺明就很白癡惡搞的內容拍的感動莫名，於是讓人忍不住想跟著喊蒙丹國的謝罪語，還會讓人對於劇情的時間線交錯感到佩服。
「謝りたい人が謝れば、謝ってほしい人は笑顔に、世界はもっと平和になる」
可惜中段的失速毀了整部電影的大半色彩，即便開頭再怎麼有新鮮感、結尾再怎麼精彩，都已無法挽救納長達四十分鐘的沉悶。
但你以為就只是惡搞嗎？
偏偏編劇和導演在這部片裡放入了非常符合現代文化的通病：放不下的自尊。在歐美，先說對不起的人就先輸，但當自己真的錯了時他們會很認命地向對方低頭認錯。而近期在日本，年輕人們漸漸將自己的心防越築越高，自尊也就跟著生鏽無法隨著自己的行為改變高低，於是有些人在向喜歡的人告白時隨隨便便的像是在開玩笑一樣就怕被拒絕時受到傷害、有些人不輕易說出自溪中的感受任由他人猜測卻將所有過錯推卸給旁人、而有些人則無法乖乖低下頭承認自己的錯誤並且道歉。
電影雖然用了非常隨便的方式拍攝，也用了很亂來的方式構成故事，可是當中的意義我們都感同身受，何時開始犯錯後第一件想到的事情都是逃避呢？又是何時開始，我們變得無法在他人面前放下姿態？於是謝罪研究中心看起來像是一樁笑話卻是某些人的救星。我該怎麼道歉才好？不，這句話想說的是：請你讓我變得能夠道歉。
腋毛和自由女神可能是導演和編劇們打算拿來爭取今年流行用語大賞的利器，可是他卻體現了另一個真諦，假如有一個既輕鬆又不失深層涵義的「裝傻（ボケ）」可以讓我們表達出最誠摯的道歉，那是否世人們能夠更自由自在一些，沒錯，在謝罪的領域裡找到自由。
或許該找個時間練習道歉了，這絕對不是強迫自己習慣低姿態，而是學會謝罪的美德。
總結，中段的失誤使的其他出色無法彌足，即便內容富含多樣的黑色幽默和暗諷，即便開頭的新鮮感和結尾的精采讓人眼睛為之一亮，卻還是無法讓人心服口服的推薦這部電影。
放上主題曲。
由放浪家族出產的「E-Girls - 對不起的Kissing you」（ごめんなさいのKissing you）
（圖片取自電影官網、開眼電影）
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